RES

La obra de RES está atravesada por un fuerte acento conceptual que indaga la relación entre tiempo, historia y representación. En su trabajo se dan ciertas constantes que se mantienen vigentes hasta la actualidad: la cuestión sobre el paso del tiempo y el devenir de los procesos que configuran determinadas situaciones históricas, el espacio y muy especialmente la mirada centrada en los elementos propios del dispositivo fotográfico: la perspectiva, la óptica, la historia de la pose en la construcción del sentido, la cultura que fundamenta y condiciona nuestra forma de percibir y la fotografía como medio de expresión en sí mismo, capaz de generar puntos de vista críticos que inviten al pensamiento y la reflexión. Desde sus obras, RES representa un orden perdido, aquel que estuvo presente y deja registro de su vacio con la ausencia. “Dónde están e imanes” (1984-1989), “Pardiez” (1990-1993), “Sobre Jorge Luis Borges” (1996), “El Plastiquito”, “NECAH 1879” (1996-2008), “Intervalos intermitentes” (1998-2004) y “Conatus” (2005-2006) son series representativas de una forma de pensar la imagen y su posterior exhibición, con una impronta inigualable propia del artista: sus muestras circulan combinando ámbitos artísticos ampliamente legitimados con un público especializado característico de las grandes ciudades, así como lugares de exposición alternativos, totalmente ajenos a ese circuito hegemónico y hasta contemplando acciones simultaneas en distintas ciudades del mundo. Son justamente las acciones, tales como “Belgrano y Santucho en el Monumento” (2010), donde RES encuentra un terreno fértil para plasmar reflexiones teóricas con fuertes implicancias sociales y políticas, recurriendo a la capacidad de la fotografía de operar como un registro documental de la memoria colectiva.